Ich bin umgezogen! - www.cornels-photography.com

Liebe Leser meines Blogs,

ich bin mit meinem Blog umgezogen. Ab sofort erscheinen meine Posts zum Thema Fotografie im Blog meiner neuen Website www.cornels-photography.com.  Zukünftig werdet ihr dort in regelmäßigen Abständen Interessantes zum Thema Fotografie finden. Auch werde ich dort über meine Projekte und Erfahrungen berichten. Wer also meine Artikel bisher lesenswert fand, kann mir gerne dorthin folgen. Ich würde mich freuen. Der Blog an dieser Adresse wird noch eine Zeit bestehen bleiben aber nicht mehr gepflegt. Neue Posts erscheinen nur noch unter der neuen Adresse.

Viele Grüße
Cornel

Tipps zur Makrofotografie - kleines ganz GROß

#1 – Das richtige Licht

Für ein gutes Foto braucht es an Licht, aber nicht irgendein Licht. Die besten Makrobilder entstehen bei diffusem Licht. Die weiche Lichtquelle umschmeichelt das Motiv förmlich und leuchtet es vollständig aus. Besonders gut geeignet ist das weiche Morgen- und Abendlicht. Die harte Mittagssonne hingegen sollte bei Makrofotos besser gemieden werden. So kann es gar nicht erst zu überstrahlten oder verdunkelten Aufnahmen kommen. 

#2 – Alles eine Sache der Schärfe

Makrofotos zeichnen sich insbesondere durch ihre Intensität und ihre Schärfe aus. Damit der gewünschte Schärfegrad auch sicher erreicht wird, muss lediglich der automatische Fokus auf den manuellen umgestellt werden. Dann kann der gewünschte Bereich schnell und einfach selbst scharf gestellt werden. Übrigens: Verfügt die Kamera über die Funktion "Focus Peaking", so wird das Fotografieren gleich noch einfacher. Hier fällt das manuelle Scharfstellen nämlich wesentlich leichter, da der scharf gestellte Bereich durch weiße oder farbige Punkte deutlicher hervorgehoben wird. 

#3 – Ein Perspektivwechsel lohnt sich

In der Makrofotografie kommt häufig die Vogelperspektive zum Einsatz. Nicht aber, weil sie uns die faszinierendsten Aufnahmen beschert, sondern weil sie am einfachsten und am schnellsten umzusetzen ist. Wer jedoch etwas Spannung und Abwechslung ins Geschehen bringen möchte, der sollte auf eine alternative Perspektive setzen. Wie wäre es zum Beispiel mit einem radikalen Perspektivwechsel? Aus der Froschperspektive ist einmal nicht der Mensch, sondern das kleine Wesen wie die Blüte, die Biene oder die Ameise der Überlegene.

#4 – Geduld ist Gold wert

Eine Faustregel in der Makrofotografie lautet "Sei geduldig". Das perfekte Foto ergibt sich nämlich nur äußerst unwahrscheinlich innerhalb der ersten fünf Minuten. Ganz im Gegenteil: Oft lässt das perfekte Motiv stundenlang auf sich warten, vor allem bei Lebewesen mit einer relativ kurzen Fluchtdistanz. Das gilt zum Beispiel für den Schmetterling. Sobald sich der Fotograf in die Nähe des scheuen Insekts begibt, sucht es das Weite. Hier ist also jede Menge Geduld und Ruhe gefragt. Besonders günstig ist auch ein Makroobjektiv mit großer Brennweite, damit man nicht so nah an das Tier heran treten muss und es somit nicht so schnell verschreckt. Dann klappt es auch mit der Traumaufnahme. 

# 5 – Wissen ist Macht

Das gilt auch in der Makrofotografie. Wer die Schätze der Natur in das rechte Licht rücken möchte, der benötigt zunächst einiges an Informationen. Wo kommen bestimmte Tier- und Pflanzenarten eigentlich vor? Wie verhalten sie sich? Wie reagieren sie auf Fremdeinflüsse? So empfiehlt sich vor dem Einsatz in der Natur der Kauf eines Naturkundeführers. Mit dem nötigen Hintergrundwissen in petto steht beeindruckenden Bildern dann nichts mehr im Wege. 

Ist der perfekte Schnappschuss dann endlich gelungen, will man ihn natürlich auch einmal in der Hand halten, statt ihn nur auf dem Bildschirm anzusehen. Am besten eignen sich dafür Ausdrucke auf Fotopapier oder Fotoleinwände. Wer das Drucken online erledigen möchte, der bekommt das Resultat nicht nur bequem zu sich nach Hause geliefert, sondern kann auch noch richtig sparen. Gutscheine von couporando.de bieten nämlich tolle Rabatte auf sämtliche Fotoproduktionen.

Oftmals kommt es nicht auf die großen Dinge, sondern auf die kleineren Dinge des Lebens an, so auch in der Makrofotografie. Keine andere Art der Fotografie versteht es so gut, Kleines in Szene zu setzen und uns realitätsnahe Aufnahmen zu bescheren. Doch eine gelungene Makroaufnahme ist oft mit harter Arbeit verbunden. Mit diesen Tipps und Tricks wird das nächste Bild aber garantiert zum Volltreffer.

Workshop "Mensch und Natur" - am 29.08.2015 im Bergischen Land

Unter dem Motto "Mensch und Natur" geben die Fotografen Andreas Levi - Landschaftsfotograf aus dem Harz - und der Peoplefotograf Cornel Krämer aus Odenthal ihr Wissen an interessierte Hobbyfotografen weiter. Mit von der Partie ist das Model Ravienne Art, damit die Menschenfotografie nicht reine Theorie bleibt. 

Wir treffen uns am 29.08.2015 um 14.00 Uhr am Parkplatz Schöllerhof in der Nähe von Altenberg. Von dort aus wandern wir die Dhünn entlang bis zum Tagunghotel Maria in der Aue.

Für 99€ werden Ihnen in einem ca. 4 stündigen Workshop Tipps gegeben, wie Sie mit Ihrer Kamera bessere Bilder machen. Themen sind u.a. die Langzeitfotografie oder worauf ich achten muss, wenn ich Menschen in der Landschaft platziere und fotografiere. Angesprochen sind alle Hobbyfotografen, die ihre Kamera zwar beherrschen, aber mit ihren Ergebnissen nicht zufrieden sind. 

Mehr Informationen sind hier zu erhalten.

Bei Interesse melden Sie sich unter service@cornels-photographie.de. 

Bewegungsfotografie – so entstehen scharfe Bilder

Immer wieder kommt es vor, dass man etwas fotografieren will, was sich bewegt. Autos, Flugzeuge, Tiere, Menschen beim Sport... Es gibt viele schöne Motive, die man in der Bewegung ablichten kann und möchte. Manche Motive werden überhaupt erst durch die Bewegung so richtig sehenswert. Das Problem am Fotografieren von bewegten Objekten ist, dass diese dann manchmal auf dem Bild nicht richtig scharf sind. Die Bewegung führt zur sogenannten Bewegungsunschärfe.
Diese Bewegungsunschärfe ist aber nicht zwangsläufig ein ungewollter Effekt. So kann durch diese Form der Unschärfe auch eine große Dynamik an den Betrachter vermittelt werden. Und gerade bei großen Bildern, wie zum Beispiel Leinwandbilder oder auch auf einer Fototapete, ist das oft das gewisse Etwas, wodurch das Bild zum echten Hingucker wird. Eine große Auswahl finden Sie zum Beispiel bei Lana KK. 

Im Grunde muss man sich bei bewegten Motiven tatsächlich im Vorfeld darüber im Klaren sein, ob man diese Unschärfe möchte und wenn ja in welcher Form. Man kann hier auch noch einmal unterteilen in Bewegungsunschärfe des Motivs und Bewegungsunschärfe des Hintergrunds.

Bewegungsfotografie ohne Bewegungsunschärfe
Das Geheimnis hier ist die Belichtungszeit. Je kürzer die Belichtungszeit beim Fotografieren ist, desto geringer die Bewegungsunschärfe. Das kann bei schlechten Lichtverhältnissen zu einer echten Herausforderung werden. Grundsätzlich kann man die Belichtungszeit beeinflussen durch Blendenöffnung und ISO-Einstellung. Je weiter offen die Blende und je höher der ISO-Wert, desto kürzer die Belichtungszeit. Allerdings sorgt eine weit geöffnete Blende eben auch für eine große Tiefenunschärfe, also der scharfe Bereich auf dem Foto wird relativ kurz. Beim ISO-Wert ist es oft so, dass Bilder mit sehr hohem ISO-Wert anfangen zu rauschen. Das hängt aber auch stark von der Qualität und Leistungsfähigkeit der Kamera ab. Moderne Vollformatkameras schaffen ISO 800 Bilder recht locker ohne großes Rauschen.
Als Richtwert kann man hier sagen: eine Verschlusszeit (also Belichtungszeit) von weniger als einer 500 Sekunde ermöglicht es, auch bewegte Motive scharf aufzunehmen, also die Bewegungsunschärfe auszuschließen.

Bewegungsfotografie mit Bewegungsunschärfe - Motivdynamik
Solche Bilder entstehen, wenn man die Kamera während der Aufnahme still hält. Dadurch wird das bewegte Motiv unscharf. Möglicherweise auch nur ein Teil, weil sich zum Beispiel das Schussbein des Fußballers gerade viel schneller bewegt, als der ganze Mensch. Auch das kann sehr interessante Effekte geben. Oft ist aber in dem Fall das ganze Objekt unscharf. Das zeigt gut die Bewegung, hat aber den Nachteil, dass das Hauptmotiv eben einfach nicht scharf ist.

Bewegungsfotografie mit Bewegungsunschärfe - Hintergrunddynamik
Damit ist gemeint, dass das Hauptmotiv weitestgehend scharf ist, aber der Hintergrund die Bewegungsunschärfe trägt. Solche Bilder entstehen, wenn bei ausreichend langer Belichtungszeit die Kamera mit dem Motiv mitgezogen wird, also mitgerichtet. Die Schwierigkeit hier ist hauptsachlich, dass die Kamera auch in exakt der gleichen Geschwindigkeit mitgerichtet werden muss, wie sich das Objekt bewegt. Und das kann unter Umständen eine Weile dauern, bis das mal so funktioniert hat, wie man möchte. Oft braucht man mehrere Versuche. Die hat man aber in der Fotografie leider nicht immer.
Die Bilder, die so entstehen, haben aber eine hohe Dynamik und transportieren zum Beispiel bei Sportevents am besten die Kernaussage des Bildes.

Fazit
Wen man bewegte Motive aufnehmen will und die Bilder eine gute Qualität haben sollen muss man sich möglicherweise schon im Vorfeld Gedanken darüber machen, wie das Bild im Ergebnis wirken soll. Wenn man sich darauf entsprechend vorbereitet ist die Erfolgschance um ein Vielfaches höher, dass das Ergebnis auch den eigenen Ansprüchen genügt. 

Vielen Dank der Firma Lana KK für den Gastbeitrag.

Fotowochenende in der Sächsischen Schweiz - unterwegs mit dem Fotografen Andreas Levi

Dass die Sächsische Schweiz zu den faszinierendsten und urigsten Landschaften Deutschlands zählt, ist nicht nur unter Wanderern oder Fotografen bekannt. Schon der Maler Casper David Friederich holte seine Inspirationen aus dieser etwas verwunschen scheinenden Gegend.

Für alle diejenigen, die das Malen nicht beherrschen und daher die Fotografie als Medium gewählt haben, um Momente und Stimmungen festzuhalten, ist das Fotowochenende in der Sächsischen Schweiz mit Andreas Levi wärmstens zu empfehlen. Von fachkundiger Aufsicht geführt, erleben Sie die Highlights dieser wunderbaren Landschaft und werden in die Lage gebracht, Ihre Eindrücke visuell festzuhalten.

http://www.foto-wandern.com/?event=fotowochenende-saechsische-schweiz

Prüfe dich bevor du „ja“ sagst – Über die Verantwortung eine Hochzeit zu fotografieren

Als begeisterter Hobbyfotograf wird man von Bekannten, Verwandten und Freunden früher oder später gebeten, das Fotografieren auf dem einen oder anderen Familienfest zu übernehmen. In den meisten Fällen ist dies kein Problem, doch bei einer Hochzeit sollte man sich wirklich vorher fragen, ob man diese Verantwortung tragen möchte und auch kann. Denn eine Hochzeit ist meist voll von einzigartigen Momenten, für die der Fotograf keinen zweiten Versuch hat. Daher sollte man sich vorher einige wichtige Fragen stellen, bevor man „ja“ sagt.

Möchte ich diese Verantwortung tragen?

Bei einer Hochzeit kann man nicht herumprobieren, sondern der Fotograf muss wissen, was er tut. Viele für das Brautpaar wichtige Momente wie das Anstecken der Ringe, der Hochzeitskuss, das Anschneiden der Torte oder der Hochzeitstanz vergehen in wenigen Minuten und manchmal gar Sekunden. Da hat der Fotograf meist keine Zeit zehn bis zwanzig Bilder zu schießen, bis das passende dabei ist. Meist ist nämlich nur Zeit  für  zwei bis drei gezielte Schüsse.

Darüber hinaus ist es gar nicht so einfach über den ganzen Tag verteilt den Überblick und die Konzentration zu behalten, um diese wichtigen Momente herauszupicken und auf einem schönen Foto festzuhalten.

Erklärt man sich als Hobbyfotograf bereit, diese Aufgabe zu übernehmen, lastet eine große Verantwortung auf den eigenen Schultern. Denn es handelt sich um die Fotos, die das Brautpaar möglicherweise noch in 20 Jahren betrachtet, um sich an den schönsten Tag im Leben zu erinnern. Wenn diese dann nichts geworden sind, ist die Trauer darüber manchmal so groß, dass sogar die Freundschaft zwischen Fotograf und Ehepaar zerbrechen kann.

Habe ich die richtige Ausrüstung und Ersatztechnik?

Mit welcher Kamera man fotografiert, ist oftmals gar nicht so entscheidend, da die Qualität der Bilder eher vom Können des Fotografens abhängt. Wichtiger ist es an so einem Tag, dass die Technik nicht versagt. Deswegen sollte jedes Gerät, das zum Fotografieren nötig ist (inklusive der Kamera), mindestens zweimal vorhanden sein.  Gerade auch Akkus oder Speicherkarten sollten in ausreichender Menge vorrätig sein. Und vorrätig bedeutet, nicht abgeschlossen im Kofferraum des geparkten Autos mehrere hundert Meter entfernt auf dem Parkplatz, sondern in Reichweite des Fotografierenden.

Kenne ich mich mit Momentaufnahmen und Lichtverhältnissen aus?

Bei sogenannten Momentaufnahmen kommt es darauf an, zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein und ihn perfekt abzubilden. Dabei bleibt einem meist nicht die Zeit, die Einstellungen zu ändern oder das Objektiv zu wechseln. Für größtmögliche Flexibilität und eine schnelle Reaktion ist daher ein Zoom-Objektiv eine gute Wahl. Wer lieber mit Festbrennweiten arbeitet, sollte sich zumindest auf eine geringe Auswahl an Objektiven beschränken, um gar nicht erst in Versuchung zu kommen ständig zu wechseln und deswegen vielleicht sogar die wichtigen Momente zu verpassen.

Generell sollte der Fotograf auch gut für verschiedene Lichtverhältnisse ausgestattet sein und wissen, wie mit diesen Verhältnissen umzugehen ist. In der Kirche ist es dunkel, draußen möglicherweise extrem hell und beim Sektempfang im Park gibt es vielleicht Schatten und Licht im Wechsel. Auch in diesem Fall sollte man das Know-how besitzen, um dennoch perfekte Bilder zu schießen.

Weiß ich wie eine Hochzeit abläuft?

Wer noch nie auf einer Hochzeit war bzw. sich nicht so genau mit den Abläufen auskennt, sollte sich vor dem großen Tag mit ihnen vertraut machen. Denn nur wer weiß, was auf ihn zukommt, kann dementsprechend planen. Hilfreich ist es auch, zuvor mit dem Pfarrer oder dem Standesbeamten zu sprechen, da es sein kann, dass nur an bestimmten Stellen der Zeremonie fotografiert werden darf.

Um sich mit dem Ablauf  vertraut zu machen, kann man beispielsweise als kostenloser Aushilfs- oder Zweitfotograf auf anderen Hochzeiten fotografieren. So wird einem zum Ausprobieren erst einmal die Last der Verantwortung genommen und man bekommt ein Gespür für die verschiedenen Situationen und Lichtverhältnisse.

Bei Unsicherheit lieber zum professionellen Fotografen raten

Wenn man diese Fragen nur mit einem „Nein“ beantworten kann, dann sollte man dem Brautpaar lieber dazu raten, einen professionellen Hochzeitsfotografen zu engagieren. Man kann als Gast dann immer noch eigene Bilder schießen und diese in einem schönen Rahmen, zum Beispiel von Rahmenversand, dem Brautpaar überreichen.

Ich danke Rahmenversand.com für diesen Gastartikel.

Diebstahl - eine GoPro im unrechtmäßigen Besitz

Nicht nur Frauen und Männer sind von den Möglichkeiten der Action Kamera GoPro fasziniert. Mittlerweile haben auch andere Spezies Interesse an der ausgefeilten Technik und den damit verbundenen Möglichkeiten gefunden:

Renaissance eines Bildes - Der Moment

Ein Bild muss nicht immer technisch perfekt sein, um Leute anzusprechen, um deren Emotionen zu wecken. Diese Aufnahme habe ich während eines Schandmaulkonzerts anlässlich des 15-jährigen Bestehen der Band geschossen. Als ich diese Szene sah, konnte ich mich nicht großartig mit der Kameraeinstellung befassen. Da wurde schnell eine vorprogrammierte Grundeinstellung gewählt. Wenn man das Ergebnis nun technisch analysieren würde, könnte man die grobe Pixelung und die leichte Unschärfe bemängeln. ...und trotzdem, es ist das Bild, mit dem ich die meisten Klicks bei Facebook geerntet habe. Es hat so viele Likes, wie kein anderes meiner Bilder und sei es noch so perfekt. Weil es Gefühle transportiert, weil es Leute anspricht.

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Bildes hat eine liebe Fotografin dieses Bild in Facebook wiederum geteilt und es erweckt wieder große Aufmerksamkeit. 

Mein Beitrag an dem Bild war der geringste: Ich stand zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Den Rest hat die Automatik der Kamera erledigt.

Ich habe die junge Dame im Rollstuhl tatsächlich über das Internet mit vielen teilenden Facebook Freunden ausfindig machen können. Ich habe ihr zu ihrer Freude das Bild zukommen lassen. 

Neue Website - international

Neben meiner deutschen, sehr Text lastigen Website habe ich für meine englisch sprachigen Freunde eine englisch sprachige Webpage entwickelt. Hier lasse ich mehr Bilder sprechen. Wer also Interesse hat, mal vorbei zu schauen, der sei herzlich eingeladen:

www.cornels-photography.com 

Ich wünsche euch allen ein besinnliches Weihnachtsfest im Kreise eurer Lieben und ein gutes Jahr 2015.

Die Arbeit mit Models – oder der Umgang mit Menschen vor der Kamera

Vielleicht beginne ich damit zu erklären, welche Themen das Buch „Die Arbeit mit Models“ von Robert Kneschke nicht abdeckt. Denn dadurch wird sehr schnell klar, wodurch es sich von anderen Publikationen unterscheidet. Es beschäftigt sich weniger mit Model Posing und nicht mit Licht-Setups. Hierzu gibt es bereits etliche gute Bücher auf dem Markt, auf die der Autor am Ende des Buches verweist. Robert Kneschke beleuchtet also nicht die typische Model-, Beauty-, Fashionfotografie, sondern die Fotografie von Menschen. Hierzu gibt er Antworten auf die Fragen, wie komme ich an Modelle, wie gehe ich mit ihnen um, welche Requisiten, welche Locations werden benötigt usw. Natürlich werden Themen aufgegriffen, wie die Bezahlung von Modellen oder auch die Beachtung der rechtlichen Rahmenbedingungen. 

Das Buch richtet sich an alle Fotografen, die sich bisher noch nicht mit der Fotografie von Menschen beschäftigt haben, sich aber diesem Thema widmen möchten. Das dafür notwendige Wissen wird in kurzweiliger Form vermittelt. Der Autor greift dabei auf eine 8-jährige Erfahrung zurück, in der er 200 verschiedene Leute fotografierte. 

Wer also beginnen möchte, Menschen zu fotografieren, dem sei dieses Buch wärmstens empfohlen. Die Menschenfotografie ist sicherlich einer der schwierigsten Themenbereiche in der Fotografie. Um Frust zu vermeiden, sollte man sich gut auf die ersten Shootings vorbereiten. Das Buch „Die Arbeit mit Models“ hilft beim Einstieg in dieses Genre.

Ich selbst habe mich schon seit einigen Jahren der Peoplefotografie verschrieben und kann sicherlich so Einiges an Erfahrung aufweisen. Trotzdem habe ich das Buch mit Interesse gelesen und konnte von so manchem Tipp profitieren. 

Das Buch ist übrigens in einer Print als auch in einer ebook Version verfügbar. Habe ich dein Interesse geweckt? Dann klicke hier.

Carolin und das weiße Cello - ein Zeitungsbericht

Der Kölner Stadtanzeiger veröffentlichte am 05.11.2014 einen Artikel über den Kalender Musik auf Reisen, der in Zusammenarbeit mit Ravienne Art entstanden ist. Der Kalender ist nur ein Zwischenergebnis des Projektes Musica Sul Viaggio. Wer also etwas mehr über das Projekt und die Entstehung des Kalenders erfahren möchte, ist herzlich eingeladen...

Carolin und das weiße Cello - KStA 11.14

In dem Bereicht werden zwei Videos erwähnt, die ihr euch unter den folgenden Links anschauen könnt:

• Waschsalon
• Der Clown mit Musik von der Gruppe Schandmaul

Sexy Women Photography - Dan Hostettler

Dan Hostettler ist Eigentümer und Creative Director von StudioPrague.com. Er ist professioneller Fotograf mit den Schwerpunkten Glamour und Aktfotografie. Vor allem ist er aber auch Mentor und gerne bereit, sein Wissen zu teilen. Wer der englischen Sprache ein wenig mächtig ist und wer sich für die Sexy Women Photography interessiert, ist bei Dan richtig aufgehoben. Er ist ein Meister der Aktofotografie und erklärt seine "Geheimnisse" in diversen Videotutorials, ebooks und auch Workshops. Also schaut mal bei seinem Blog vorbei. 

Und wer sich eine Auswahl an Bildern mit meinem favorisierten Model anschauen möchte, kann dies an dieser Stelle tun: Guenuche (Pavlina).

Wer sich allerdings durch die Darstellung nackter Körper in seinen sittlichen Empfindungen negativ berührt fühlt, sollte meiner Empfehlung nicht folgen. 

Homburger Papiermühle - Lost Place

Lost Place heißt sinngemäß übersetzt "vergessener Ort". Gleichbedeutend wird der Begriff für Industrieruinen benutzt. Bei Fotografen sind diese Orte oftmals als Schauplatz für Fotoshootings sehr beliebt. In der von vergangener Geschichte und Zerfall geprägten Atmosphäre wird die Phantasie angeregt und es entstehen Bilder mit besonderem Flair. Die Homburger Papiermühle unweit von Nümbrecht ist ein solcher Ort. Und das Gute für Fotografen ist, dass man diese Location für wenig Geld anmieten kann. Es erwartet dich eine riesige Industrieanlage, deren Hallen man in mehreren Etagen durchstreifen kann. Fotomotive gibt es an jeder Ecke. Auf Youtube erhaltet ihr in einer Slideshow einen Überblick über die Location. Ein paar Tipps zur Vorbereitung: Auch im Sommer sind die unteren Etagen der Hallen sehr frostig. Also sind Jacken angebracht. Da es in einigen Bereichen sehr dunkel ist, wird der Autofokus versagen. Auch das manuelle Scharfstellen ist in der Dunkelheit kaum möglich. Taschenlampen schaffen Abhilfe. Ein Baustrahler wäre sinnvoll, um das Equipment im Hellen aufbauen zu können. Eine 50m Kabeltrommel dürfte reichen, um an jedem Platz der Industrieanlage mit Strom versorgt werden zu können.

Wer also einen verlassen Ort für sein Fotoshooting sucht, kann ich nur empfehlen, die Homburger Papiermühle aufzusuchen. Kontaktdaten für die Buchung findet ihr auf de Website: www.homburger-papiermuehle.de.

    

Stockfotografie - mit Fotos Geld verdienen

Welcher Hobbyfotograf träumt nicht davon, mit seinen Bildern Geld zu verdienen. Eine Möglichkeit, aus seinem Hobby ein Nebengewerbe oder einen Beruf zu machen, ist die Stockfotografie. Doch hierbei gilt es einiges zu beachten, wenn man dies erfolgreich angehen will.

Robert Kneschke ist erfolgreicher, hauptberuflicher Stockfotograf. Das Schöne ist, dass er aus seinem Weg in die erfolgreiche Stockfotografie kein Geheimnis macht, sondern seine Erfahrungen mit der Öffentlichkeit teilt. Er betreibt einen Blog "Alltag eines Fotoproduzenten" auf dem er bereitwillig preisgibt, was man berücksichtigen muss, um in der Stockfotografie erfolgreich zu sein.

Dieses Buch ist ein Muss für jeden, der sich in diesem Metier bewegen will. Hier findet man wirklich Alles zu diesem Thema. Nicht nur was man technisch beachten muss, damit die Bilder von den Stockbetreibern auch angenommen werden, sondern auch wie man Trends erkennt, welche Bilder sich gerade gut verkaufen lassen. 

Also, solltest du dich entscheiden, mit der Stockfotografie Geld verdienen zu wollen, so kannst du viel unnötigen Aufwand vermeiden, in dem du dir zuerst das Buch zu Gemüte führst. 

Stockfotografie - Geld verdienen mit eigenen Fotos

set.a.light 3D - die Fotostudiosimulation

Vor allem engagierte Hobbyfotografen, die in der Peoplefotografie unterwegs sind, können sich nicht immer ein eigenes Fotostudio leisten und sind daher auf Mietstudios angewiesen. In diesem Fall bedeutet: Zeit ist Geld, denn man bezahlt in der Regel eine Miete in Abhängigkeit der Mietdauer. Somit sollte man die Zeit im Studio so effektiv wie möglich, d.h. mit Fotografieren nutzen. Wenn man erst im Studio beginnt mit unterschiedlichen Lichtsets zu experimentieren, verliert man wertvolle Zeit, die man eigentlich mit Fotografieren verwenden sollte.

Die Software set.a.light 3D bietet die Möglichkeit, sich schon zu Hause zu überlegen und vor allem auszuprobieren, wie welches Licht wirkt. Es simuliert die Studiosituation und man kann in Ruhe ein Lichtset entwickeln, sich die Auswirkungen auf das Modell anschauen und bei gefallen einen Setplan ausdrucken, auf dem alle Parameter zum "Nachbau" im Studio aufgeführt sind. Dort muss man dann keine Gedanken mehr über das Setup verschwenden, sondern kann den Plan in Ruhe umsetzen.

Ich muss zugeben, dass ich anfänglich sehr skeptisch war, ob man das gewünschte Ergebnis tatsächlich auf dem Rechner realitätsnah simulieren kann. Ich muss nun zugeben, dass dies den Software Entwicklern von Ellixier hervorragend gelungen ist. Zwar war die Bedienung anfänglich für mich etwas gewöhnungsbedürftig, aber es existieren eine Menge an Hilfen und hervorragenden Videos, die einen unterstützen, die Software schnell und effizient nutzen zu können. 

Am Besten macht ihr euch selbst ein Bild, über die Möglichkeiten der Software. Unter https://www.elixxier.com/de/produkte/setalight3d.php findet ihr zur Einführung einige Videos. Und wenn ihr euch vor dem Kauf erst einmal selbst ein Bild von der Software machen wollt, steht unter https://www.elixxier.com/de/downloads/index.php auch eine 15-Tage Testversion zum Download bereit.

Musik auf Reisen - der Begleiter für das Jahr 2015

Lassen Sie sich das Jahr hindurch begleiten von einem weißen Cello und einer weißen Geige. Sie treffen die Streichinstrumente an ungewöhnlichen Orten an. Präsentiert werden die Instrumente von dem Model Ravienne Art, die den unterschiedlichen Örtlichkeiten durch unterschiedliches Outfit Rechnung trägt.

Habe ich Ihr Interesse geweckt? Dann klicke hier:

musik auf reisen ravienne

Musica Sul Viaggio - Musik auf Reisen

Hat die Form eines Cellos nicht etwas Weibliches? So entstand die Idee, mal ein Shooting mit einem weißen Cello zu veranstalten. Ein hochwertiges musikalisches Instrument für ein Shooting zu leihen, war mir zu riskant. Also schaute ich mal bei ebay nach einem gebrauchten Instrument. Bei dieser Suche traf ich auf eine Firma, die Celli und Geigen in China herstellen ließ. Diese waren für kleines Geld zu erwerben und das noch in allen möglichen Farben. Ich entschied mich für weiß, die Farbe der Unschuld. Zusammen mit meinem Model Ravienne Art entstand die Idee, dieses Cello - später ergänzt um eine weiße Geige - auf Reisen zu schicken. Einen kleinen Ausschnitt unserer Ideen findet ihr hier.

...und wir sind noch lange nicht am Ende.

Der Clown - Von Schandmaul mit Bildern von Cornel Krämer

Die wunderschöne Ballade von Schandmaul über den Clown mit den traurigen Augen inspirierte mich zu diesem Shooting. Während der gesamten Session lief dieses Lied und brachte mein Model Ravienne Art in Hochform.

Mütter und ihre Töchter

Mehrere Jahre fotografierte ich Mütter mit ihren Töchtern in den unterschiedlichsten Lokationen. Herausgekommen ist letztendlich ein Bildband, dass die Beziehung zwischen Mutter und Tochter ein einer besonderen fotografischen Weise darstellt.

Mütter und ihre Töchter by fotografiert von Cornel Krämer | Make Your Own Book